安徽民歌声乐传播渠道

千百年来，江淮大地的炎黄子孙不仅用勤劳双手耕耘着这辽阔的沃土，创造了赖以生存的物质财富，而且还以自己的聪明才智创造了不计其数的民歌艺术。今天，这些非物质文化遗产伴随着时代的飞速前进，已布满了历史的尘埃，甚至有的已被人们所遗忘，处于将要泯灭的边缘。因此，和对待所有的非物质文化遗产一样，亟待抢救和传承。与民歌传播有着密切关系的声乐艺术，义不容辞地承担着抢救民歌、传播民歌的传承重担。而作为安徽高校的声乐教学更要站在传承本土民歌的最前沿，发掘其特有的艺术特色和价值，探索与声乐教学的有机链接，以获取传承民族音乐文化和培育声乐人才工作的双赢。这里，拟就本课题的思考和践行做一些探讨，以期引起重视、批评和更深入的研究。

一、绚丽多姿的艺术奇葩

“民歌是中国音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。”①它来自民间，产生于生活的沃土，不仅具有浓郁的风土人情气息，而且无不打上语言、生活习俗和审美情趣的烙印，是人类所创造的文化生态活文本之一。因此，民歌除了具有口头传播传承和集体创作等特征之外，地域性是其显著的特色之一。正是由于这独特的艺术个性，才使得华夏神州的民间歌曲千姿百态、琳琅满目，从而构建起光辉灿烂的中华民族音乐艺术。安徽地跨长江、淮河、新安江三大水系，地域位置优越，是中国史前文化的重要发祥地之一，这里人杰地灵，文化底蕴丰厚。其中，安徽民歌不仅是徽文化的重要内容之一，而且是中华民族传统音乐宝库中一朵绚丽多姿的奇葩。在富饶的江淮大地，地貌的多样性奠定了民歌地域色彩的基础。从辽阔的淮北平原到中部的淮南丘陵，从横贯东西的长江淮河到群山起伏的皖南山区，从宽广的巢湖水域到巍峨的大别山……集多样地理环境的安徽，通过世世代代江淮儿女的智慧创造，孕育了丰富多彩的民歌艺术。

民族音乐学家把民歌划分为山歌、劳动号子和小调三大类，安徽民歌不仅品种齐全，而且各具特色。在山歌方面,大别山山歌最具特色。它不仅具有高亢嘹亮的共性特征，而且根据演唱内容和地区的不同，风格类型多样，据不完全统计，其曲目达百余种。其中“《慢赶牛》的曲调简单而易唱，节奏较平稳，而且可以随着情绪的需要和语言的变化而作旋律上各种不同的起伏”，②流传范围较广泛，颇具代表性。而真假声混唱的《震颈红》、委婉抒情的《西路山歌》、欢快跳跃的《快板山歌》、悲哀凄楚的《寒音山歌》等虽然流传面不广，但各自特有的艺术光彩却难以令人忘怀。皖南山歌如《喊歌子》、《唤小牛》等曲调高亢悠长，具有浓郁的山野气息。在劳动号子方面，由于安徽地貌的形态丰富和旧时生产方式的多样化等因素，因此孕育了多种题材和体裁的劳动号子，如农耕性的栽秧号子、车水号子，江河上的船夫号子和修河筑堤的打硪号子等，较全面地反映了旧时劳动者的艰辛生活和精神风貌。特别是安徽的小调不仅题材广泛，而且旋律通俗流畅，其内容虽然良莠并存，但也不乏艺术精品，有的在国内外都享有盛誉，广为流传。如《凤阳歌》、《凤阳花鼓》、《摘石榴》、《划龙船》、《小石桥》、《四句推子》等不仅乡土气息浓郁，而且脍炙人口。特别是根据小调《八段锦》填词的革命历史民歌《八月桂花遍地开》，以其浓烈的革命激情和欢快流畅的旋律，在神州大地传唱了半个多世纪,产生了深远的社会影响。

总之，安徽民歌不仅数量大、体裁多，而且颇具艺术特色。1981年安徽省文化厅与上海唱片社合作筛选安徽民歌100首灌制唱片，并出版了专集《带露的花朵》。面对时代急剧的变迁和快节奏的现代生活，有些民歌似乎是“不合时宜”了。但是，作为中华民族宝贵的文化遗产却铭记着历史的足迹，凝聚着先辈的智慧，同时也蕴含着丰富的音乐创作资源。学习、借鉴，传承安徽民歌无疑是我们声乐教学义不容辞的职责。

二、让安徽民歌进入声乐教学

声乐教学是通过系统科学的训练，培养学生掌握良好的歌唱技能技巧，从而能够准确地理解和把握歌曲的艺术风格特征，通过自己的歌喉，创造出生动感人的声乐艺术形象。在高校，不论音乐专业还是音乐教育专业，声乐均属技能性专业课，具有很强的实践性，其教学目标的实现主要不是靠理论的说教，而必须通过系统的演唱实践训练来完成的。因此，在整个声乐教学过程中，选唱什么声乐作品曲目，就成为确立教学行为的首要决策。

长久以来，我国高校的声乐课基本上沿袭了西洋美声唱法的教学体系，欧洲经典名曲（如歌剧咏叹调、德奥艺术歌曲等）占主导地位。虽然经过不断的教学改革，增加了不少中国声乐作品曲目，但是优秀的民歌简直是凤毛麟角。至于安徽民歌只能够在《民族民间音乐概论》等课程中讲一讲、听一听了事。随着改革开放的深入发展，美声、民族、通俗三大唱法的概念及其演唱的传播遍及社会的每个角落。再加上近年来衍生兴起的原生态唱法，形成了一股声乐艺术的“新潮”，由于唱法与曲目是构成歌唱表演艺术的核心，自然严重冲击着高校的声乐教学理念。当代文化审美意识的衍变，提醒我们再也不能够与世隔绝，而应该站在时代的前沿，思考声乐教学的深化改革问题，其中首要的就是要拓宽教学曲目，有选择地接纳和借鉴其他唱法。

诚然，关于歌唱方法的分类，既是一个歌唱者的自我体验、自我实践问题，具有浓厚的个人见解，也是一个很难用语言概念表述清楚的学术“定义”。因此，长期存在着百家争鸣，找不到一个公认的“标准答案”。但更重要的现实是，通过中央电视台多年经营的青年歌手大奖赛，已形成了约定俗成性的社会共识。其中，对“民族唱法”的诠释是“民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主”。（摘自互联网百度百科“民族唱法”）它与中国传统的唱论有着血缘的联系，也是民歌作为表演艺术步入舞台的基本唱法。因此，将民族唱法引入声乐教学是多年来大家的共识，只不过在曲目的选择上存在着见仁见智的理解和“各自为政”的抉择。