【摘要】随着社会经济的快速发展，人们对精神生活的要求变得越来越高。在这种时代背景下，群众文化舞蹈创作与编导走入了困境。为了创作出更具艺术效果和文化张力的舞蹈，编导需要了解群众的舞蹈文化意识。通过调整舞蹈创作策略，不断迎合群众的心理需求，从而创作出能够满足群众需求的文化舞蹈。本文就群众文化舞蹈的创作及编导，进行简要的分析与研究，希望能对群众文化舞蹈的发展提出一些建议。
【关键词】群众文化；舞蹈艺术；艺术魅力
一、目前群众文化舞蹈创作及编导存在的问题
（一）群众舞者对编导工作认知不够。从某种层面上看，群众文化舞蹈具有一定的表演性。它旨在提升普通百姓的身体素质，增进普通百姓的娱乐情趣。如果舞蹈创作不合理，编导效果差，就会使整个舞蹈失去文化内涵，从而不能有效带动百姓的舞蹈意识和情绪。由此可以看出，其舞蹈编导工作充当着重要角色。一般来说，群众舞蹈编导是一种幕后工作，其工作具有一定的难度，需要耗费编导人员较多的精力和心血。由于群众没有参与编导过程，也不能体会编创舞蹈的辛苦，所以在实际舞蹈活动中，群众只是随心所欲地舞蹈，并没有对舞蹈精神给予尊重，舞蹈效果得不到有效体现。
（二）舞者基本功不扎实，创作陷入困境。群众文化舞蹈源于群众的日常生活，源于群众的文化意识。由于群众文化舞蹈是对普通百姓开放的，所以其舞蹈表演效果会出现各种各样的情况。对于舞蹈表演能力强的人来说，群众文化舞蹈具有一定的艺术性，他们往往依靠自身的基本功，展示出更多的舞蹈魅力。对于舞蹈能力弱的人来说，群众文化舞蹈只是一种具有感召性的表演活动。他们很难用自身的肢体语言，准确表达舞蹈的思想内涵。因此，受不同舞蹈基本功的影响，群众文化舞蹈创作是十分艰辛的，甚至已走入困境。
（三）舞蹈内涵不深，表现力明显不足。一般来说，好的群众文化舞蹈创作，具有动作的广泛性，能够赢得更多人的认可。但由于其创作考量了所有年龄段人的身体素质，所以舞蹈动作不会有太大的难度，这就导致其舞蹈内涵不深，表现力会呈现明显的不足。基于此，编导人员需要考量舞蹈的灵魂问题，从而创作出更具艺术特色、更适合全民运动的群众文化舞蹈。
二、现阶段加强群众文化舞蹈创作的策略方法
（一）走入群众生活，找寻舞蹈题材。为了提升群众文化舞蹈的创作力，舞蹈创作人员需要从群众日常生活中进行选材，从而保证舞蹈的内在灵魂，以及优化舞蹈动作内容。首先，舞蹈创作者需要明确创作的方向和内容。通过利用更多的生活元素，在舞蹈动作中赋予群众以心声和情感，从而创作出更符合大众工作与生活思想的舞蹈，进而提升舞蹈创作的实际性功能。其次，舞蹈创作者需要立足于本地的文化特色。通过从当地的人文精神、民风民俗等角度出发，不断升华舞蹈的动作内涵，提高舞蹈动作质量，从而使群众更容易走近舞蹈，感悟舞蹈中所凝聚的文化精神，促进群众自觉、自愿参与舞蹈运动。最后，舞蹈创作者需要利用舞蹈动作吸引群众的眼球，利用合适的音乐节拍撬动群众的思想。通过考量群众的运动需求、审美观念等因素，不断丰富舞蹈文化内涵，从而使群众主动表演舞蹈，在舞蹈文化中锻炼身体和陶冶情操。
（二）刻画舞蹈形象，提升舞蹈魅力。在实际的群众文化舞蹈创作中，创作者需要重视刻画舞蹈形象，以及文化情感的表达。通过提升舞蹈的艺术魅力，给舞蹈传播开辟路径，从而赢得群众的认可和喜爱。基于此，创作者需要从多角度考量如何建立艺术形象问题。通过结合各种舞蹈文化思想，不断将舞蹈形象多样化，从而在最大限度上吸引群众的眼球，满足群众的舞蹈口味。首先，创作者可以在舞蹈创作中，增添一些形体艺术元素。通过营造一种亲和性强的艺术氛围，提升舞蹈者的舞蹈意识，从而使每个舞蹈者都能展示出属于自身特色的舞蹈艺术。其次，创作者可以在创作舞蹈时，尽可能多地运用一些传统文化元素。依托“龙”“狮子”等形象，不断充实舞蹈内容，从而使舞蹈者能够借助“手绢”等工具，更好地绽放舞蹈艺术色彩。
（三）突出群众情感，升华舞蹈内涵。从某种层面上看，提升群众文化舞蹈效果，需要在舞蹈中增添较多的情感元素。通过充实舞蹈关键性动作，不断突出舞蹈情感表达，从而使群众与舞蹈思想内涵产生共鸣，促进群众被舞蹈思想所吸引，被舞蹈精神所感动。首先，创作者需要从情感上牵引群众的思想。通过丰富舞蹈动作所表达的情感，提升舞蹈艺术魅力，从而使每个舞者在表演中感受文化的真诚性。其次，创作者在舞蹈创作中，应将舞蹈动作情感化。通过重点表达群众的思想情感，使群众能够感悟更多的文化精神，从而在升华舞蹈灵魂的同时，提升群众舞蹈文化素养。
三、现阶段加强群众文化舞蹈编导的策略方法
（一）做好选材工作，提升群众舞蹈效果。众所周知，在实际舞蹈创作与编导中，编导人员发挥着重要的作用。为了增进群众文化舞蹈艺术内涵，编导需要结合时代文化发展的趋势，选用更多符合时代特征的舞蹈题材，才能在最大限度上开发群众的舞蹈艺术细胞。首先，编导需要总结当地的人文文化特点。通过立足于群众的日常生活，丰富舞蹈内在素养和外在形式。例如，编导可以当地文化为背景，不断汲取生活中的舞蹈动作。利用以小见大、以少见多的方式，不断将生活变化体现在舞蹈动作中，从而冲击群众的视觉，激发群众更多的舞蹈热情。其次，编导需要在舞蹈动作中，尽可能多地渗透文化形象。通过紧扣时代主题，不断让群众在舞蹈中展示出更具艺术魅力的精神风貌。例如，编导可以以当地群众精神面貌为出发点，加强艺术形象的刻画力度。通过赋予舞蹈更多的表现形式，使每个舞者都能依据舞蹈动作，表达自己的思想情感。
（二）合理构思编排，充分发挥舞蹈表现力。在实际舞蹈编导过程中，编排的质量直接决定着舞蹈创作的成功与否。基于此，编导需要认真构思整个编排过程。通过挖掘各个舞蹈动作的关联性、舞蹈动作的艺术性，以及舞蹈动作中所体现的精神内涵，不断将舞蹈动作生活化，将生活舞蹈动作化，从而从根本上为舞蹈增添生命力。首先，编导需要结合当地人民的舞蹈水平以及实际生活状况，不断找寻舞蹈创作方向和舞蹈思想内容。通过了解群众表演的局限所在，不断突破舞蹈创作瓶颈，从而给群众编排出更加生动的舞蹈动作。其次，编导需要重视优化设计过程。通过仔细分析与研究每一个舞蹈动作以及各个动作的连贯性，不断突出舞蹈艺术内涵，彰显舞蹈艺术色彩，从而促进舞蹈动作与群众生活、人文文化等要素有机结合，充分彰显群众文化舞蹈的艺术格局和表演魅力。
（三）创设音乐背景，彰显舞蹈文化境界。一般来说，提升舞蹈艺术效果，离不开与之情感相匹配的音乐。为了使舞蹈更加容易操作，使舞蹈更具文化内涵，编导需要从舞蹈主题的内涵性、舞蹈动作的广泛性、舞蹈精神的传播性等角度出发，不断绽放以音乐为背景的舞蹈文化艺术魅力。首先，编导需要利用适宜的音乐作为舞蹈背景。通过调动群众的听觉、视觉，不断拉近与群众的距离，从而使群众能够在观看表演时，体验和感悟更多的艺术情感。其次，编导需要借助某些具有“特性”的舞蹈动作，突出舞蹈文化主题。通过设计具有张力的舞蹈动作，让群众感受更多的艺术“反差”，促进群众沉醉在舞蹈艺术环境中，感受舞蹈文化境界。
（四）做到音乐与舞蹈相融合。群众舞蹈在选择舞蹈的主题以及编排构思工作结束后，还需要考虑到如何进行音乐的选择，由于音乐的选择直接关系到了氛围的渲染，为此需要尽可能地选择与舞蹈意境本身相同的音乐，同时音乐应与舞蹈动作高度契合。特别是音乐的节奏伴奏，更需要与舞蹈的队形保持协调统一，进而凸显出舞蹈作为中心作品的主体，能够让群众观看群众舞蹈时多感官共同参与、体验。应明确音乐和舞蹈本来就是无法分割的部分，它们是紧密相连的，好的音乐能够给舞蹈锦上添花，好的舞蹈同样也会让音乐的感情流露得更明显，能够让观众感受到音乐所蕴含的独特情感。音乐既增强了舞蹈本身所具有的审美价值以及舞蹈的思想性，同时也需要做到与舞蹈本身所流露出的情感、主题、动作相协调统一，营造出更加能够让人们沉浸在其中的舞蹈艺术境界，同时也可以增进大众对于舞蹈内涵的理解，增强大众对于舞蹈的认知。音乐与舞蹈动作的编排一直以来都是相辅相成的，无论是现在的音乐或者是在古典音乐的发展中，都十分注重与舞蹈相配时的协调性与时代性，更与大众在不同时期的审美相符，目的是让大众更加喜欢群众舞蹈，优化群众文化舞蹈的编排效果。除了音乐与舞蹈应相吻合，还需要做好装饰道具的布景。道具的布景和装饰与舞蹈编排同样息息相关，灵活地运用相关的内容，不仅可以直接提高作品本身所蕴含的艺术性，并且能让舞蹈的表达效果、表达质量更佳，能够真正地体现出舞蹈本身所具有的直观表达内容，以及舞蹈的构思效果，提高作品的整体编排效果。应明确在舞蹈表达的过程中，其表达的效果与辅助性的符号息息相关。比如说在常见的群众舞蹈文化中，经常会用到扇子、雨伞等一系列生活道具，这些道具应用在舞台中，既可以将艺术与生活相融合，同时也可以通过舞台制景，凸显舞蹈本身所具有的含义，显现出舞蹈的社会意义与社会作用。将舞蹈的情感与思想融合在一起，对于舞台的整体发展而言，起到了美化的效果，舞蹈的编创者更需要有效地利用所有不同的辅助道具，对舞台的布景进行装饰，切实地发挥出所有布景所具有的独特含义，让舞蹈本身既具有一定的地域风格，同时也可以让舞蹈的社会情感表现得淋漓尽致，凸显出舞蹈本身所蕴含的互动性。舞蹈的互动性、舞蹈的艺术传递是十分重要的载体，相比于语言的表达形式，舞蹈对情感的表达更浓厚、更到位。当前也需要关注群众心声的情感表达，才能提高群众舞蹈的接受效果，提高精神文明建设的质量。
四、结语
总之，群众文化舞蹈的创作与编导工作，需要满足群众的文化需求和思想诉求。通过结合实际生活，升华舞蹈艺术形象，以及加大情感的表达力度，才能从根本上引导群众参与舞蹈表演，体验文化舞蹈的乐趣。
参考文献：
[1]谢娟.群众文化舞蹈的创作及编导策略研究[J].传媒论坛,2020,3(07):149.
[2]张月娥.群众文化舞蹈创作与编导思路分析[J].大众文艺,2017,(13):5.
作者:王芳 单位:三明市艺术馆
