群众文化舞蹈创作及辅导方法研究

【摘要】基层群众文化是一种人民喜闻乐见的大众文化，具有广泛的群众基础，能够体现民间艺术的特点，基层群众文化舞蹈具有丰富的艺术形式，不仅能满足群众的精神文明需求，而且能推动社会文化的发展。本文对基层群众文化舞蹈的创作现状进行了研究，分析如何对其进行合理辅导，试图为其提供切实可行的建议，以推动基层群众文化更好地发展。

【关键词】基层群众文化；舞蹈；创作；辅导方法

随着我国精神文明建设的不断发展，人们对于文化生活的需求越来越大，从原来单一的活动表现形式到现在丰富多彩的文化活动，人们的精神文化追求更加多元化，而其中最主要的表现形式就是舞蹈创作。基层群众文化舞蹈是群众自发组织的娱乐方式，是与群众生活息息相关的一种情感表达。在舞蹈创作中，舞蹈形式应该满足社会发展的需要，满足基层群众的精神文化需求。

一、基层群众文化舞蹈辅导的意义

我国在大力建设和谐社会的同时，应该不断满足人们日益增长的精神文化需求，而基层群众文化舞蹈就是其中一种方式。基层群众文化舞蹈一方面简单方便，老少皆宜，为广大群众喜闻乐见，具有强大的群众基础；另一方面能够强身健体，又不需要消耗太多的体力。所以，基层群众文化舞蹈具备群众性、大众性的特点，对其进行合理的辅导具有一定的现实意义。基层群众文化舞蹈与专业性舞蹈存在较大的区别。基层群众文化舞蹈活动是自发的、大众喜闻乐见的，具备一定的群众基础，人们能够从中达到强身健体的目的。目前，基层群众文化舞蹈是一种可以全民参与的活动，以娱乐为主，群众既可以参与其中又可以作为观看者，同时，舞蹈者能提升自己的身体素质，获得身心健康。但舞蹈是一种循序渐进的过程，很多群众没有舞蹈功底，这就需要在辅导的过程中考虑群众的个体差异。文化馆员可以利用自己的专业知识对群众进行辅导，一方面让基层群众学习到专业的舞蹈知识，另一方面可以帮助他们彼此交流学习，最终实现全民参与创作，共同提高舞蹈功底。舞蹈创作和辅导对于丰富人们的精神文化生活、促进社会文化发展至关重要，尤其是在新时代背景下，一批高素质、高水平、思想开放、能歌善舞的舞蹈者们聚集在一起，在茶余饭后进行娱乐活动，为我们展现出一种蓬勃向上、迎接美好新生活的社会氛围。我国的基层群众文化舞蹈基础十分庞大，人们有着年轻的心态，积极参与到社会文化活动中，正是舞蹈在基层群众创作中不断发展的动力源泉。基层群众文化舞蹈的创作和辅导必须结合当地实际情况，对群众舞蹈动作进行规范化指导，提升他们的舞蹈水平，提高他们学习舞蹈的积极性，促进其身心健康发展，以进一步丰富群众的文化生活，更好地进行社会主义精神文明建设。

二、基层群众文化舞蹈创作现状

（一）基层群众文化舞蹈创作的基础设施不足。现阶段，基层群众文化舞蹈都会有固定的场所，配置一些简单的音响设备，群众到场后就可以开始跳舞，表演的都是一些现成编排过的舞蹈，缺乏自主选择权。因此，创作人员在进行舞蹈创作时，要积极融入到群众中，大胆创新，根据他们的意见和喜好进行舞蹈编排。这就需要充分考虑广大群众的参与能力以及创作平台环境等。但是，现阶段各地基层群众文化舞蹈创作的基础建设还不足。首先是舞蹈场地，经过调查，各地区的群众舞蹈活动场地只是一些简单的室外场地，并没有专门的舞蹈创作场所；其次，音箱设备方面，舞蹈创作缺乏一些音乐输入和编曲设施，只有一些初级的输出设备，比如音箱等；再次，舞蹈创作缺乏素材，由于基层群众文化生活日益丰富，传统舞蹈形式已经不能满足基层群众的舞蹈需求，需要增加新的舞蹈元素。

（二）基层群众文化舞蹈创作的团队建设不足。舞蹈创作不仅需要基层群众参与支持，还需要专业舞蹈人员和文化馆员的协助，在舞蹈创作的管理和实施中，有专业人士的参与。目前的基层群众文化舞蹈创作中，存在以下明显不足。首先是参与创作的人员数量严重不足，创作工作停滞不前，造成创作工作一直得不到有效开展，这可能与舞蹈创作的宣传力度不足、人们普遍缺专业舞蹈人士比较缺乏，舞蹈人群思想单一、较为僵化死板，造成创作工作缺乏活力，舞蹈创新性得不到有效发挥；舞蹈管理人员通常只进行一些基本动作教学，无法根据舞蹈需求进行相应的管理；基层群众参与舞蹈比较随机，对舞蹈专业性知识一知半解，存在一定程度的不重视，舞蹈效果大打折扣。再次，团队合作方面没有有效沟通，缺乏协调机制，舞蹈创作中缺乏统一协调部署，造成一些团队成员不重视，经常因为个人原因无法继续有效合作。

（三）基层群众文化舞蹈创新的过程不严谨。群众舞蹈创新被大众曲解，容易引起误会，造成在创新方面过程不严谨，只流于表面形式。我国大部分地区普遍认为，舞蹈只是一种底层人民群众的娱乐活动，创新和跳舞好比阳春白雪和下里巴人，因此不会分出多余的精力去创新舞蹈形式，造成舞蹈创新性不足，所表现的意义不够深刻。同时，鼓励基层群众进行舞蹈创新的机制不够健全，具体体现在以下几个方面：第一，基层群众舞蹈创新的目的是为了参加比赛，一味地迎合观众评委，忽略了舞蹈创作过程中的乐趣，缺乏独特性的人文性内容，忽视了基层群众舞蹈的内涵；第二，舞蹈创新只是为了迎合领导的视察，与基层百姓生活关系不大，脱离群众基础和实际，造成歌功颂德情况出现，没有实际意义；第三，基层群众舞蹈创新只是一种公共服务行为，没有什么收益，一些创新团队不愿意拿出时间和精力去创作，造成创作过程不够专注，质量上难以保证。

三、基层群众文化舞蹈的创作及辅导方法

（一）加大基层群众舞蹈创作的宣传力度。对基层群众文化舞蹈创作工作的开展，要加大宣传力度，认识到基层群众是舞蹈创作的根本，这项工作关乎着群众文化建设工作的开展。政府部门和民间团体是主要的宣传主体，在宣传阶段，要突出舞蹈创作的重要性，要让基层群众认识到舞蹈创作的重要性，了解到只有进行专业的舞蹈训练才能真正地强身健体。比如：可以利用最新的多媒体技术进行网络宣传，建立专门的网站向基层群众推广舞蹈动作和专业知识；将群众舞蹈创作作为文化部门的一项考核内容；建立舞蹈创作奖励机制，让更多的人民群众参与进来，当宣传力度达到一定程度时，可能会收获意想不到的效果。

（二）确定群众舞蹈的概念及舞蹈创作方向。针对基层群众文化舞蹈创作情况的调查发现，舞蹈创作的目的和用处不够明确，缺少必要的理论支持。因为人们对群众舞蹈的概念比较模糊，普遍认为群众舞蹈是一种普通舞蹈形式，觉得只要训练就能有舞蹈功底，具体到表演形式的探讨上，不同人又有不同的见解。因此，我们要明确群众舞蹈的定位，认识到：群众舞蹈创作要贴合基层群众，以群众生活、工作为创作源泉，让基层群众感受到生活的气息，引导他们形成一种积极的群体性价值观，这对于提升人民的精神生活水平、进行社会主义精神文明建设具有重要作用。善于引导基层群众文化舞蹈创作，让基层群众文化舞蹈更加具有实际意义，才是基层群众文化舞蹈创作的价值所在。

（三）文化馆开展基层文艺团队舞蹈培训辅导。充分发挥文化馆的作用，针对基层群众开展一定的舞蹈培训工作，培训老师可以将舞蹈编导的创作理论与实践相结合，通俗易懂地为大家讲解创作和编导群体性民族舞和广场舞的方法。通过开展多种形式的基本功、形体训练、舞蹈队形训练教学和学习，讲解基层群众在舞蹈训练、编导以及实践中的问题，带动一大批的人民群众参与到舞蹈“传帮带”工作中，做到全民参与、共同参与。另外，文化馆可以开展基层文艺团队艺术辅导，定期向基层群众开放，扩大免费开放范围，构建产、学、研一系列的公共文化服务示范区，开展舞蹈知识培训、动作要领辅导、团队编舞等多种辅导培训工作。

（四）合理使用舞蹈组合。基层群众舞蹈的组合，可以让舞蹈具有文化性、大众性，以更加突出的手法表达出人民群众的精神面貌和舞蹈本身的意义。我国有多种舞蹈形式和表现方法，其中都蕴藏着不同的意义，特别是一些少数民族地区的舞蹈，往往体现出不同的民族特性，彼此之间存在较大的差异。所以，我们可以在保证民族特性的同时，加入创新机制，运用不同的理念，构思多样性的创作内容，将不同形式的舞蹈类型组合起来，比如将拉丁舞、爵士舞以及体操等结合起来，让不同的舞蹈形式融合在一起，让人们在增长见识、加深了解的同时，体会到丰富的群众文化内涵。对舞蹈组合加以合理利用，需要编舞者结合自身的特长和当地特色，融合不同舞蹈形式，这就要求编舞者具备一定的文化素质和舞蹈功底，了解不同舞蹈形式的效果和差别，并多加练习，这样才能真正让基层群众舞蹈的形式更加多样化，并呈现出地域性特点。

四、结语

综上所述，基层群众文化舞蹈创作和辅导是一项重要的工作，与当下人民群众日益增长的精神文化需求息息相关，具有重要的现实意义。重视基层群众文化舞蹈创作，要加强宣传、明确群众舞蹈的定义和方向、重视团队建设，帮助广大基层群众形成健康文明的生活方式，打造具有中国特色和民族特色的舞蹈活动。

作者:于杨 单位:济南市文化馆